电子琴新手入门指法

   内蒙古乐器培训讯息：

　　如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指要用拇指弹。左手的话分别对应的是小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手的手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。对于键盘乐器的初学者来说，指法的练习最好从最基础的左右手音阶指法开始练习并规范下来。例如：C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指，下行则用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。左手上行可用5-3指法，既5.4.3.2.1.3.2.1指。而下行则可用3-5指法，既1.2.3.1.2.3.4.5指。如果C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4-3指法，既。4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指（对于下行第一个音需要用5指）。同样左手上行仍可用4-3指法，既4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3-4指法，既1.2.3.1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4指（对于下行最后一个音需要用5指）。这几种指法不但对C大调音阶弹奏比较方便，而且对D大调，E大调，G大调，A大调，B大调的音阶弹奏都比较方便。但对F大调则需要变化为上行用4-3指法，即1.2.3.4.1.2.3.1.2.3.4.1.2.3指。下行用3-4指法，4.3.2.1.3.2.1.4.3.2.1.3.2.1指

　　例如说什么是顺指发，扩指法、缩指法什么的这些东西需要明白，主要还是在实践中体验。指法的问题在演奏起到很重要的作用。会影响到整个乐曲旋律的连贯和流畅。有些指法是固定的。比如音阶部分的指法，练习哪个调就要注意那个调的指法。还有一些是乐曲的指法，作者已经标注的直接按照指法弹奏即可。有些指法是灵活的。旋律中并没有标注，也需要根据自己对旋律的理解去自己标记。这一点需要平时就对指法有所揣摩与训练。电子琴多指和弦指法表还有乐谱的指法完全是靠练多了以后，根据自己的自身条件，以及乐曲的要求(例：速度，轻重，缓急……)揣摩的不过最好找专业老师教我当时刚开始找老师学钢琴的时候，用的是钢琴初级教材<拜尔>,现在还有这本书了，不管钢琴电子琴这书都是最基本的。再往下就是<车而尼>等等，这些都是练习曲，不分先后顺序的，你可以由浅入深的学，记住，就算是有老师，老师也只起引导和督促的作用，重要的是要勤练，如果不持之以恒，会前功尽弃。

　　详细：在电子琴的训练中，共包含五个方面的练习，即：指法的基本功练习、练习曲练习、表演曲目练习、即兴演奏练习、试奏练习。最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。

　　这是其它各类练习的基础，这样的训练越是扎实，就能为日后学习其他音乐作品打下良好的基础，就越有能力在技巧上驾驭各类不同风格的音乐作品，在舞台演奏或即兴演奏时充满自信。

　　但是，很多传统的指法练习教材都有一定的局限性，并不完全适合电子琴演奏需要。这类教材的音阶、和弦、琶音练习，大都是从古典音乐、传统大小调式、传统和声中提炼出来的，比如《哈农》的音阶练习，只接触到自然大调、和声小调与旋律小调，终止式也仅限于传统和声模式，琶音练习也仅仅是备调的主和弦。而电子琴演奏的曲目除古典外，还有近现代的各种音乐风格。这些音乐的音阶材料、和声用法与古典音乐不尽相同。因此，拓宽电子琴指法练习的内容是非常必要的。下面，谈一些电子琴基础指法练习的方法。

　　一、关于音阶练习

　　音阶是曲调的材料，是调式的概括。在各调式基础上练习好不同类型的音阶，除了能提高手指的灵巧性，弹好级进式的音乐片段外，还可以提高对调式和音乐风格的感受，积蓄音乐语汇。在“多样式音阶”练习中，除各种大小调音阶外，还可以引进各种民族、民间调式音阶，如：具有降三级、降七级的布鲁斯音阶；甚至自己改编的音阶，如全音音阶等。在练习这类音阶的时候，通过合理的指法编排，在各调式上进行充分地练习，就能开拓我们的音乐思维能力、运指能力，从而在演奏不同风格音乐或即兴演奏时得心应手。

　　为了使音阶的练习更有趣际，可以结合电子琴的多音色功能，在练习音阶时运用不同的音色。比如，用民间小提琴音色来练习“吉普赛音阶”；用三味弦音色练习“日本音阶”；用具有幻想意味的宇宙音色练习全音音阶甚至还可以在练习中加上一定的音效，如弯音、揉弦等。在练习音阶的同时，可在触键等技法上体会这种乐器的演奏方式与音响效果。

　　即兴演奏是电子琴专业必学内容，在指法的基本练习上应适当增加音阶各种变奏练习，以适应即兴演奏。为了使音阶的练习生动有趣，并适用于即兴演奏中和声的编配，也可为音阶各级配上不同的和声：传统的、流行的、jazz等。这是传统指法练习条目中少有的内容，这种练习可以提高对不同风俗音乐的音阶、和弦用法的进一步认识。在音阶指法练习中，增加一定数量的其它类型音阶，结合电子琴的各种功能来进行练习，这样会使基础训练的内容既充实丰满，又能摆脱以往练习的单调与乏味。

　　二、关于和弦练习

　　和弦的基本练习比音阶练习显得更为繁复。因此，有必要在基本练习中，充实和弦种类与适当的和弦连接的练习。这样，不仅能使运指能力得到提高，还能在训练中，掌握各种和弦的结构与功能含义、来龙去脉。而传统指法练习教程的和弦仅局限于大三和弦、小三和弦、属七、小小七、减七等和弦，对于电子琴演奏与即兴演奏这是远远不够的。和声思维伴随音乐的发展越来越复杂，和声语汇日渐丰富，为适应这种趋势，基本练习中要增加大量新内容，如各种七和弦、附加音和弦、挂留音和弦、九、十一、十三等高叠置和弦。

　　和弦连接在传统练习中也比较单一，比如《哈农》音阶练习的终止式中，也只是正三和弦与属七和弦，加上一个二级七，这是一种非常传统的终止模式。很多指法练习教程中的和弦也只是各调的主和弦、属七和弦与减导七和弦等，并且和弦的练习都是一些孤立的条目，没有和声功能关联方面的练习。而电子琴指法练习要突破这些局限，充实大量和弦与和弦连接的练习，借以更多地感受和声意味。

　　在和弦的基本练习中，可以根据乐器法原理，在不同的电子琴音色上运用不同的和弦奏法，以逼真地体现不同乐器的发音特色，使和弦练习更有趣味。如在适当的音区、用圆号音色做和声背景的演奏，模仿独奏大提琴开放式的和弦奏法等。

　　充实电子琴的和弦演练，丰富对和声的理解与和弦弹奏技能，将对日后的作品视奏、表演、即兴演奏打下坚实的基础。

　　三、关于琶音练习

　　琶音具有一定的曲调性，它常常作为旋律片段出现在音乐作品中。琶音又是和弦的另一种横向表现形式，常常作为伴奏背景来烘托主要旋律。因此，琶音在指法的基本训练中也是举足轻重的。在和弦指法练习中接触的各类和弦，在琶音的练习中都要接触到。在琶音的练习中，要尽量地突破传统孤立的和弦模式，要结合调式，结合电子琴演奏特色，灵活地运用多种方法。如配合调式练习各种常用七和弦。为了加强练习的趣味性，可以用电子琴中的钢琴、竖琴、钟琴一类的音色，使琶音的演奏效果更加清澈动听。

　　为了适应电子琴即兴演奏教学，琶音练习中可以运用各种变奏手法。如fm7和弦，可用和弦分解弹奏方法，还可以运用加人和弦外音的琶音变奏练习。当这种训陈取得一定的进展后，还可以根据和弦符号来进行各种琶音变奏练习，这有助于电子琴的即兴演奏。

　　1. 一个关于电子琴指法的问题

　　从mi到下一个八度的mi，指法是这样安排比较合理和恬静：1231313123134。这样安排轻易记住指法，即：所有的黑键都用3指，所有的白键都用1指，但遇mifa、sido时，加入2指过度。

　　2. 电子琴中，指法是什么

　　假如要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

　　下一个高音手指用拇指弹。

　　左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

　　右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

　　每首曲子弹奏的指法都不相同，以上说的是基本指法！

　　3. 电子琴详细指法

　　其实电子琴与钢琴等键盘乐器的指法编制方法是相同的，有一定的规律，总的目的就是方便演奏。一般来说，初级教材的乐谱都编有指法，学生通过连续的学习从中悟出编排指法的规律，到中级教材就只有要害部位有指法提示了，其他地方都是由学生自行上海样本设计指法。目前市面上还没有专门的这种书买。你可以这样，你要学的曲子发到网上来，我边帮你编指法，边跟你讲为什么这样编，你有一点基础后再深入跟你讲点什么。你直接用提问形式发。

　　4. 电子琴指法可以自己拟定吗？

　　完全可以自己拟定。不过你要遵循一个大的原则，就是要顺手。估计你学琴时间不长，想自己定指法这个愿望很好，越早锻炼越成熟得早。

　　介绍点应该注重的地方：1、编制指法时尽可能套用五指原位，如你初学琴时都是些五指原位的曲子，指法是无须移动的，这样在你心里就形成了一种习惯；2、碰到隐藏了和弦的乐句要尽量用和弦指法，如，大三转位和弦351（简谱，1是高音），指法是一、二、五指，假设某乐句是3- 56 1-，你就应该用一、二、三、五指。这是最标准的指法；3、千万记得在编制指法的过程中不要嫌弃五指，一定要合理运用。 5. 电子琴和钢琴的指法一样吗？

　　弹奏指法可以说是一样的

　　但是手指触键的力度不一样

　　钢琴上力度越大声音越大 电子琴则怎么按都一样

　　6. 电子琴的指法

　　其实也可以适当试着两手同时弹的，可以锻炼一下你的试奏能力。

　　电子琴如果用自动伴奏的话，一般都有三种模式，最初你可以用单指模式。我记得YAMAHA和CASIO的单指模式是有一点区别的，具体你可以参照说明书。

　　至于什么时候用什么和弦，谱子上都有的，要是想自己即兴，就得多学点和声知识了

　　电子琴有自动伴奏，这个功能在电子琴的说明书中有具体的介绍，我在这里不比多说。

　　至于弹和弦，我想你已经知道常用和弦的指法了吧，但只知道这些是不够的，即兴伴奏是需要长期训练的种技巧，你需要有和声学的基础知识，并对键盘有一定的演奏能力（这个我想问题不大吧）。

　　并且，在书市中也能买到想即兴伴奏这样的教材，你可以到大些的书店，乐器店找这样的书。

　　还有很多有关即兴伴奏的音像教材，你也可以买来看看，但这决非是数日之寒，你需要花呢个月甚至几年，才能培养出这种“和声感”。这对你以后的音乐之路也是很有用的。

　　7. 怎样才能学好电子琴？

　　一、严格要求，从基础开始

　　一幢高楼，不能没有牢固的根基；同样的道理，要想学好电子琴，必须有坚实的基础。因此，我们要严格地从基础抓起。

　　⑴ 掌握基础的音乐知识。首先，要掌握简谱和五线谱两种记谱法。学习简谱时，应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在学习简谱的基础上，学习简朴的五线谱。这是踏入音乐殿堂的第一步。其次，要认识

　　⑵ 要有准确的弹奏姿势和触键方法。 弹奏者要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。琴凳稍离键盘，以便两手能自由地触及全部琴键。

　　手的基本外形应保持弧形，整个手掌要处在能保持第四指（无名指）基本垂直于琴键的姿势。指间距离要以手指能落在邻近键上为宜。

　　手腕要与键盘平行，略低于手背，并且放松。手腕提起时动作要柔和，指、掌保持自然下垂。

　　弹奏时手在琴键上的位置要适中，以二、三、四指接近黑键为好。触键部位是指端肌肉，（指甲不能触键）大拇指触键部位在指端侧面。手指触键的方法是以掌关节带动手指作上下的活动，触键时将着力点放在指端上。手指关节坚定，每个关节凸出，防止手背凹下和第一关节瘪进去。

　　其中，手型的纠正与巩固，是一项长期的不容忽视的工作。在学生中，最常犯的错误有：下键时手指第一关节凹进；掌关节塌陷；大拇指悬在键盘外面；离键时手指翘起。所以，老师要时刻提醒学生保持正确的手型，并针对学生的具体情况进行纠正。

　　⑶ 进行各种技巧的训练。技巧的训练要由浅及深，由易入难。同时，应严格要求学生按正确的指法进行练习。

　　首先，分别进行左、右手的C大调、F大调、G大调音阶前五音的训练，再协调左右手的配合，演奏简单的、只包含音阶前五音的歌曲，并作移调练习。例如：可以训练学生弹奏歌曲《我有一只小羊羔》。

　　其次，进行音阶练习，结合歌曲进行顺指法、穿指法、跨指法、扩指法、缩指法、轮指法、同音换指法的训练。当学生具有一定基础的时候，开始练习《车尔尼599》、《哈农钠琴练指法》。

　　再次，训练学生的视奏、奏唱能力，也可以结合自动节奏进行演奏。

　　⑷ 演奏歌曲时应留意几个问题。许多初学弹琴的学生，在演奏一首练习曲或歌曲的时候，节奏不统一，遇到难点部分立刻慢下来，或者只能快不能慢，还有的学生不能把整个音乐作品完整地、连贯地演奏出来。这时，老师不能只追求进度，应该严格要求学生多想多听多练，把握音乐作品的风格，最终把歌曲正确地弹奏出来。

　　二、激发学习爱好，提高学习效率

　　许多老师在指导学生练习的时候，通常把技巧训练与歌曲分开教学。其实， 我们应注意到：由于学生年龄较小，刻苦练习的意志不够坚定，注意力不能长时间集中，所以，我们应把练习曲与歌曲两者结合起来，学生才不会感到枯燥无味。学生学习电子琴的趣味性与积极性就大大提高了。

　　同时，老师讲授音乐知识时，最好能把所要讲授的知识结合在歌曲里面。这样，在潜移默化中学生就已经掌握了音乐知识，并能正确地运用到歌曲的演奏中，学生的学习效率也就提高了。

　　由此可见，电子琴教学是一项长期而又复杂的系统工程。除了要求教师掌握较高的音乐知识外，还要求教师在教学过程中，采取正确的教学方法，做到技巧性与趣味性相结合，充分调动学生学习的主观能动性。只有这样，才能收到事半功倍的效果。